Анель Судакевич задержалась в кино всего на шесть лет, но ее слава была головокружительной.  Сын Анель Алексеевны, известный художник Борис Мессерер, вспоминал: «То, как она двигалась, как говорила, как общалась с людьми, одеваться, улыбаться, идти по улице, здороваться со знакомыми — во всем этом явственно ощущалось самосознание своей красоты…»

Став актрисой киностудии «Межрабпом-Русь», Анель Судакевич впервые снялась в фильме «Победа женщины» (1927) о быте и нравах в боярской среде периода правления Петра I.  Эту картину создал режиссёр Юрий Желябужский (приемный сын Максима Горького). В киноленте снимались все великие… Василий Качалов, Серафима Бирман, Николай Александров и др. Ну, а 19-летняя Анель играла в фильме Марфиньку.

Фильм «Победа женщины» имел грандиозный успех. А сама зеленоглазая Анель получила невероятное количество писем со всей страны с признаниями в любви. Конечно, Анель была счастлива, что зрители ее полюбили, а еще, что попала в такую прекрасную кампанию актеров, у которых многому можно было поучиться.

Однако, ее, как и весь   съемочный коллектив, ждала беда. Есть воспоминания Анель о том, что во время работы над картиной вспыхнул пожар на киностудии. «…когда огонь перекинулся на другие здания студии, актеры бежали, а я была в кокошнике, в сарафане, и в таком виде меня привезли домой -- на Остоженку, - писала актриса».

К счастью, вскоре работы над фильмом были продолжены. В пожаре «как оказалось, часть картины -- натурные съемки, были сохранены…» В 1927 году вышло сразу несколько лент с участием красавицы Анель. Это «Поцелуй Мэри Пикфорд» и «Земля в плену». За фильм «Поцелуй Мэри Пикфорд» взялся актер и режиссер немого кино Сергей Комаров (Лаврентьев).   

«Поцелуй…» возник не на пустом месте. Картина высмеивает     обожание кинозвёзд (киномания), в частности, таких артистов - Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, которые в июле 1926 года посетили СССР. Кроме американских звезд в картине играли Игорь Ильинский, Абрам Роом, Наум Рогожкин и… Анель Судакевич.

Многими эта комедия была воспринята с интересом, хотя критики говорили о ней, как о «пошленькой истории». Копия фильма была подарена Пикфорд Госфильмофондом и хранится в Библиотеке Конгресса США. Еще вручили Пикфорд кокошник; он украсил ее голову; именно в нем актриса Судакевич снималась в фильме «Победа женщины».

Много позже «Поцелуй Мэри Пикфорд» был показан во время Берлинского Международного кинофестиваля в феврале 1991 года, на Фестивале немого кино в Сан-Франциско и в Театре Кастро (2009). Однако, самое главное, как считал критик и писатель Виктор Шкловский - приезд актёров и встреча их с советскими кинематографистами означали признание на Западе достижений советского кино.  

Что же касается Анель Судакевич, то у нее еще были картины «Кто ты такой», «Земля в плену», «Мисс Менд», «Мой сын», «Жена предревкома» и др.  Карьера Судакевич прервалась с приходом звукового кино. В 1933 году актриса родила сына -- Бориса Мессерера и освоила новую для себя профессию -- художник по костюмам. У Судакевич было немалое количество дизайнерских работ -- в театре, на эстраде, в балете…

Анель замуж выходила всего один раз. Со своим супругом Асафом Мессерером, артистом балета, они разошлись через одиннадцать  лет, до Второй мировой войны. Позже она признается: «Как ни старалась я жить интересами Асафа, но, к сожалению, не могла».

Одевалась бывшая актриса просто и элегантно, ведь она долгие годы обшивала себя сама. По словам ее сына, она хранила пакеты с лоскутками и обрезками. К слову, Судакевич никогда не бедствовала, но и богатств особых не нажила.

До конца жизни, а Анель прожила 95 лет (2002). она оставалась стройна и величава.  У каждой из актрис была своя судьба, подчас, сложная и…  непредсказуемая. Одна из первых актрис немого кино в России – Александра Гончарова, дочь режиссера Василия Гончарова, прожила долгую жизнь. Ее не стало в 1969 году (81).

Снималась она почти во всех картинах отца: в том числе - «Коробейники», «Русалка», «Пиковая дама», «Маскарад», «Жизнь и смерть Пушкина», «Евгений Онегин» и др.

Всего за период с 1908 по 1914 год актриса сыграла в двух десятках фильмов.  Гончаров также открыл дорогу в кино таким актерам, как В. Степанов, А. Громов, П. Воинов, В. Марков, И. Камский и др. 

Судьба актрисы Гончаровой после 1916 года неизвестна. Но есть сведения, что в кино она больше не снималась.

Учителя, наставники и ученики… Союз в искусстве нерасторжимый.  В арсенале актрисы, а еще - ученицы и жены режиссера Г. Козинцева, Софьи Магарилл были такие киноленты, как "Новый Вавилон", "Города и годы", "Поручик Киже" и другие.

А еще актриса сыграла баронессу Штраль в лермонтовской драме «Маскарад» (1941), которую поставил режиссер С. Герасимов.

Жизнь талантливой актрисы оборвалась в 43 года (брюшной тиф). А режиссер Евгений Бауэр работал с ведущими актерами кино; это – И. Мозжухин, В. Холодная, В. Полонский, И. Перестиани, В. Каралли и др. Бауэра, называли мастером мелодрам, где была любовь, страдания главных героев, ревность и месть.

В 20-и фильмах сыграла актриса и супруга режиссера, Эмма Бауэр.  Из профессии актриса ушла после смерти мужа (1917). Французский теоретик кино Жорж Садуль называл фильмы Бауэра «живописью в движении».

Актриса Лидия Рындина (Брылкина), талант которой приравнивали к по таланту к Вере Холодной, впервые сыграла в фильме Бауэра «Люля Бек» (1914).

Актриса Александринского театра, театров К. Незлобина и Ф. Корша, позже - звезда немого кино, Рындина сыграла в восьми фильмах. В том числе - «Петербургские трущобы», «Колдунья», «Разорванные цепи», «Ложь», «Возмездие» и др.

В 1919 году она покинула Россию вместе с мужем, издателем и поэтом С. Соколовым-Кречетовым. На западе вышли книги актрисы - «Фаворитки рока», «Живые маски», а еще актриса занималась журналисткой работой (парижский корреспондент газеты «Новая Заря» в Сан-Франциско).

Сюжеты немых фильмов поначалу строились на смешных ситуациях или на контрастах. Но режиссеры немого кино обращались и к классике, истории. К примеру, вышли такие картины как – "Дворянское гнездо" (1915), «Оборона Севастополя» (1911), "Царь Иван Васильевич Грозный" (1915), «Броненосец „Потемкин“» (1925) и др. 

Картина «Барышня – крестьянка» открыла для кино актрису МХТ Александру Ребикову. Фильм стал чемпионом в прокате 1918 года. Ребикова еще снялась в картинах «Аня Краева», «Жена прокурора», «Глиняный бог», «Атаман Хмель».  Карьера актрисы окончилась рано — базедова болезнь исковеркала черты её лица, и в 1957 году актриса свела счёты с жизнью. 

Нельзя не вспомнить о театральной актрисе Вере Юреневой (Шадурская), которая дебютировала в фильме Петра Чардынина «Обрыв» (1913) по мотивам романа И. Гончарова. Еще актриса играла в картинах - «Женщина завтрашнего дня», «Королева экрана» (1916), «Невеста студента Певцова» (1916), «Товарищ Елена» (1917) и др. По воспоминаниям самой Веры   Юреневой, ее основной темой как в кино, так и в театре «…была тема любви».   

Какую бы роль ни играла актриса, она оставалась Женщиной с большой буквы. Юреневу всегда окружали мужчины. У нее было три брака. Второй муж артистки был поэтом, переводчиком и драматургом; это - А. Вознесенский (Бродский); почти для всех фильмов, в которых она играла, он написал сценарии.

Всего четыре года Юренева была счастлива в браке с публицистом и поэтом Михаилом Кольцовым (наст. фам. Фридланд), хотя актриса была старше супруга. Из воспоминаний современников известно, что командировки Кольцова отразились на работе актрисы.  Они остались хорошими друзьями даже после развода: писали друг другу письма…Кольцов был обвинён в антисоветской троцкистской деятельности и расстрелян в 38-м году.

В 50-е годы поэт Кольцов был реабилитирован.  В последние годы актриса играла во МХАТе 2-м, Александринском театре, а еще -  театре ВТО. Юренева ушла из жизни в 1962 году (85 лет).   Юренева выпустила книгу «Записки актрисы» (Москва-Ленинград, 1946).

В нашем обзоре уже упоминался Владимир Гардин, актёр, режиссёр театра и кино, сценарист, педагог; один из основателей и руководитель Государственной школы кинематографии (ВГИК). За долгую творческую карьеру он создал около ста картин.

Известны его киноленты – «Вавочка», «Дни нашей жизни», «Привидения», «Маска смерти», драма «Жребий». Особым успехом пользовались его фильмы «Дворянское гнездо» и «Анна Каренина», где впервые появилась Вера Холодная в роли кормилицы сына Анны.

В «Анне Карениной» (1914) снялась Зоя Баранцевич (роль Китти). Талантливая и многообещающая актриса, помимо игры в кино, также писала сценарии, а еще - что-то о себе и для себя (под псевдонимом Людмила Случайная). За 14-летнюю кинокарьеру Баранцевич сыграла  в сорока картинах у лучших режиссёров, среди которых –П. Чардынин, Е. Бауэр, А. Ханжонков, Б. Чайковский и др.

В 1928 году Баранцевич (в двадцать пять лет) практически ушла из профессии; служила на технической должности в правлении ВТО (Всероссийское Театральное Общество).

Перед Великой Отечественной войной работала в театре в Серпухове (Подмосковье). Скончалась Зоя Баранцевич в 1952 году (56); как прошли последние годы её жизни, сведений нет.   

Ну, а роль Анны Карениной была отдана красавице Марии Германовой (Красовская). Были у нее и другие, и не менее успешные работы. При этом она играла в художественном театре.  В 1922 году, отказавшись вернуться в Москву с европейских гастролей, Германова возглавила вместе с Николаем Массалитиновым работу отделившейся так называемой Пражской группы МХТ.

Ее не раз звали в Москву, но актриса так и не вернулась, чем-то серьезно заболев. Умерла она рано — в 56 лет. К тому времени их Пражская группа МХТ распалась.  

Она была ученицей Станиславского, но считалась всегда «человеком Немировича» (и даже «любимым человеком»).

Она истово любила его — как и он её, пока у него не появилась, как считала актриса, новая красивая фаворитка - Ольга Бакланова. 

Есть сведения о том, что, когда МХАТ выступал в Париже на Всемирной выставке в 1937 году, Германова написала Немировичу, прося свидания, но он ей отказал. Думается, что она ожидала тогда не продолжение их романа… а лишь создание филиала МХАТа за границей…

Культурная связь России и зарубежных стран была в начале 20 века, если не тесной, то вполне стабильной.  Известно о русских сезонах С. Дягилева (1908–1910-х гг.) за границей.

А еще были выставки и концерты в Париже (1907): ходили и на Ф. Шаляпина и восторгались искусством артистов императорского балета и сценографией художников «Мира искусства».

Не секрет, что многие деятели культуры, актеры, режиссеры, сохраняли русские театральные традиции в эмиграции… Известен камерный театр Е. Рощиной-Инсаровой (Рига, 1924–1925 гг.); в Праге работал Русский камерный театр под руководством И.Д. Сургучева, «Пражская группа МХТ», в Харбине – Русский драматический театр и т.д.

О творческой судьбе блистательной актрисы Веры Чаровой (Стоянович), которая основала в Лондоне русский драм – театр, мы знаем мало. Она сыграла в восьми фильмах в России. 
Есть лишь скромные сведения о том, что в 20-е годы она эмигрировала за границу, снималась в европейском кинематографе.  Чарова увлекалась стенд-ап искусством: выступала со скетчами и в антрепризах.   А актриса Малого театра Валентина Аренцвари (по мужу – Южная) в содружестве с актером Александром Южиным-Сумбатовым основала в Берлине театр "Синяя птица" (1920). 

Творчество актрисы Антонины Фехнер, в прошлом работавшей в МХТ, в Америке было успешным: в 20-30-е годы она играла в театрах-ревю на Бродвее. Нашла себя в эмиграции и артистка балета, солистка Большого театра Маргарита Фроман: она после гастролей с группой С. Дягилева, осталась в Америке.

Об актрисе Наталье Кованько (Фастович) написано не так много и подчас противоречиво. Так, дата и год ее рождения неясны. Кто-то упоминает, что ее старший брат Борис Фастович (де Фаст) был русско-французским актером.

Есть сведения и о том, что второй брат актрисы, менее известный, Виктор (де Фаст) тоже был актером. Так ли это – тоже неизвестно. Наталья вместе с мужем - режиссером Виктором Туржанским в 20-е годы покинула страну и переехала во Францию, потом в Голливуд. Снялась актриса в 20-и картинах (десять – Россия, не сохранены).

Западная периодика писала, что Кованько много играла в Германии и Франции. Даже на обложках французских журналов о кино появлялась фото актрисы.  Красавица после развода с мужем, вернулась в Россию (1935 год). Кованько прожила на родине еще тридцать лет. О последних годах жизни актрисы сведений нет.

О.К.

https://fb.ru/article/295297/anel-sudakevich-biografiya-i-foto-aktrisa https://m-llekolombina.livejournal.com/122814.html  https://pikabu.ru/story/fotoistoriya_32_russkie_krasavitsyi_nemogo_kino_i_ikh_sudbyi_4890457 https://moskvichmag.ru/lyudi/moskovskaya-krasavitsa-anel-sudakevich-2025/ https://www.calend.ru/persons/5584/   https://www.dmsd.online/post/2019/12/25/olgagzovskaya-kinoblog-rukinostarz https://kulturologia.ru/blogs/280516/29734/    https://www.novochag.ru/stars/zvezdnye-istorii/legendarnaya-russkaya-balerina-vera-karalli-i-dvoe-muzhchin-v-ee-zhizni/   https://brodiaga64.livejournal.com/15430.html    https://nwm.at/vse-ob-avstrii/sootechestvenniki-v-avstrii/vera-karalli-i-vsyudu-strasti-rokovye-i-ot-sudeb-zashhity-net   http://www.lookatme.ru/flow/posts/film-radar/63416-zvezdyi-rossiyskogo-nemogo-kino https://chapaev.media/articles/11992    https://chapaev.media/articles/7005